algumas regras básicas de mangá

º 1, também conhecido como * O * regra de cabelo: Cabelo serão consideradas como feitas de aço em qualquer circunstância, a menos que:
a) o seu tamanho é o suficiente para ultrapassar os ombros e não há vento ou o personagem está pendurado de cabeça para baixo.
b) o personagem tem que colocar um chapéu ou capacete.

# 2: se as palavras * batalha final * ou * Ultimate Enemy são ditas, não haverá outro arco, a menos que o autor morrer ou a empresa vai quebrar.

# 3: se um personagem tem um segredo, o segredo tal não pode ser revelado a menos que seja o fim do arco, e as chances são de que será o arco seguinte.

# 4: o peso de uma arma é inversamente proporcional ao seu tamanho e potência.

# 5: se o protagonista é mais fraco do que um amigo, e bandido derrotas amigo chamado, então vilão será derrotado pelo protagonista.

# 6: não existe tal coisa como armas demais.

# 7: se o protagonista é um cara mau, a série vai terminar com sua morte ou tentativa de redenção.

# 8: planos feitos no último minuto são 10 vezes mais propensos a ter sucesso do que qualquer plano que foi pensado por mais de uma hora.

# 9: a menos que ele morre ou é uma série romance, o protagonista será um cara com pouca ou nenhuma inteligência, nunca se renderam personalidade e será fonte de metade humor cenas do tempo.

# 10: no caso de uma série tem mais de três arcos, a série vai terminar com um a morte do protagonista, ou um ente querido do referido personagem.

# 11: não há tal coisa como uma série que é muito longo.

# 12: nenhuma série sem ação ou batalhas ou morte vai durar mais de dois arcos.

# 13: no caso de uma situação de quase morte, o personagem vai fazer um retorno com seus poderes, pelo menos, o dobro.

# 14: a única exceção à regra # 13 é que o dito personagem é mau, então poder-se-será apenas metade do efetivo.

# 15: volume de alimentos é irrelevante, qualquer personagem pode comer qualquer quantidade de comida e permanecem do mesmo tamanho / peso, a única exceção a esta regra é que o dito personagem é feito de borracha, então ele só vai recuperar proporções normais dentro 2 minutos (2 páginas) ou menos.

# 16: todos os personagens secundários pode ser criado tomando partes dos dez melhores personagens mais populares da série mesmo. (Exemplo, os olhos de um, a boca de B eo corpo de C)

# 17: no caso de um lateral-caráter não segue a regra número 16, então ele passará a fazer parte do top 10 personagens em algum lugar ao longo do arco.

# 18: no caso anime foi baseado no mangá famoso, então não haverá arcos e episódios nunca mencionados / mostrados no mangá.

# 19: no caso de anime é baseado no mangá não tão popular, então ele vai parar de ter qualquer relação com ele depois do episódio 5.

# 20: se mangá é baseado no anime, ele terá uma história diferente.

Regras # 18, # 19 e # 20 também pode ser resumida como se: "Não mangá e anime não vai ser 100% como o seu homólogo".


Fan-service regras:

º 1, também conhecida como regra * Sekirei *: ao fazer um mangá / anime e não é fã serviço envolvido, o autor irá lançar uma moeda 10 vezes.
Se ele sai como cabeças de cada vez, em seguida, o mangá / anime terá uma quantidade enorme de fã-service, uma trama razoavelmente interessante e um comprimento considerável.
No caso, sai como caudas mesmo uma vez, em seguida, o autor terá que escolher apenas uma das opções acima.

# 2: se há uma personagem feminina com seios, haverá uma cena onsen.

# 3: cenas onsen pode ser substituída por cenas de sala de duche, banheira ou armário.

# 4: a não ser que a regra # 1 diga o contrário, o comprimento de uma manga / anime é inversamente proporcional à quantidade de fan-service que tem.

# 6: o mesmo pode ser aplicado para o bounciness das mamas.

º 5, também conhecido como * regra peitos Wiggly *: tudo de mama são sustentadas por um sutiã invisível, os seios apenas que não seguem esta regra é porque:
a) eles são um copo B ou menos.
b) são peitos.

# 7: a probabilidade de o desembarque protagonista com o rosto no peito de alguém é diretamente proporcional ao tamanho do peito nomeado.

# 8: no caso de haver uma chance, um homem sempre vai ser solicitado para acompanhar uma mulher, quer um lingerie ou loja de maiô.

# 9: se série tem mais de uma garota que é apaixonada pelo protagonista, apenas duas coisas podem ocorrer:
a) disse protagonista nunca vai escolher qualquer um deles e vai permanecer neutro.
b) ele vai tomar uma decisão, mas somente no final da série (capítulo final mais provável)

# 10 também conhecido como * Golden Boy regra: em caso de haver mais de uma heroína da série, ela vai se apaixonar irrevogavelmente com o protagonista em três capítulos ou menos.


Regras de morte:

# 1: se alguém tem galões X de sangue, em caso de morte, esse valor vai ser dez vezes maior, no entanto, se esse montante não é suficiente para um efeito dramático, então essa quantidade pode ser triplicada também.

# 2: mocinhos não vai morrer instantaneamente a menos que tenham um discurso sereno de antemão.

# 3: em caso de morte, bom rapaz terá um minuto cinco (ou três páginas) longo monólogo com ele próprio ou a um amigo de luto.

# 4: Se um personagem morreu sem ele sequer ter a chance de ter um discurso (antes ou depois), então ele fará um discurso em vida após a morte e / ou voltar à vida.

# 5: bons personagens femininas não têm permissão para morrer, a menos que seja enquanto gritava o nome de uma pessoa querida.

# 6: em caso de morte amigável, protagonista vai quer ir em fúria, ou chorar até que alguém vem e bate nele.

# 7: os únicos personagens que morrerão sem dizer uma palavra ou são maus, ou mocinhos que não apareceram na série antes.

# 8: quando o protagonista está lutando, e é o vilão mais poderoso, então, apenas um dos dois seguintes ocorrerão:
a) a diferença de habilidades é tal que o mocinho é nocauteado e derrotado em um minuto (2 páginas) ou menos.
b) o mocinho vai se levantar e outra vez (não importa quantas vezes ele ou ela é atacada) até que o bandido não tem energia sobrando e perde.

# 9: bandidos estão autorizados a não-morrer e estar de volta apenas duas vezes e somente se a energização está envolvido.

# 10: para cada barra e corte, haverá um spray de sangue proporcionalmente grande a sua letalidade.

# 11: mortes sem sangue será extremamente dramatizada.

# 12: se protagonista afirma que ele vai morrer, ele não vai.

# 13: se o personagem bom (não protagonista) afirma que ele vai morrer, a morte ocorrerá a menos protagonista salva sua bunda no último segundo.

# 14: mau caráter se afirma que ele vai morrer, vai ser uma morte por suicídio, ou ele vai se redimir e se juntar aos bons.

# 15: no caso de não bons personagens são deixados para salvar o dia, em seguida, personagem morto é permitido voltar à vida para cumprir esse papel.

# 16: um protagonista não vai morrer, não importa quão mortal é a ferida / veneno, ele / ela vai voltar mais forte do que antes depois de pelo menos dois capítulos.


Regras de ataque:

# 1: todos os ataques finais e powerups têm nomes, e aqueles que os utilizam vai gritar os nomes.

# 2: no caso de o nome não é gritado, o personagem só vai gritar.

# 3: se não há grito qualquer, o nome será exibido em letras grandes ao redor da página ou na tela.

# 4: se o ataque final não matar o inimigo, então o personagem não gritar alto o suficiente.

# 5: todos os chefes finais devem morrer com um ataque final, qualquer outra coisa só vai deixá-los enfraquecidos.

# 6: se o ataque final tem * Ultra *, * Mega * ou * Hiper * em seu nome, em seguida, haverá um outro ataque que tem o mesmo nome, mas com * Ultra *, * mega * ou * Hiper * adicionado ao lo.

# 7: para cada ataque chamado pelo protagonista, haverá outro ataque gritou para o mesmo volume por o cara mau.

# 8: capangas são estritamente proibidos de ter nomeado ataques, no caso de tê-los, tal ataque chupar.

# 9: se dois ataques jubilava se diz, ao mesmo tempo, não haverá uma explosão envolvidos.

# 10: se a série envolve artes marciais, em seguida, os personagens têm força desumana e velocidade, mesmo que afirmam o contrário.

# 11: há uma chance de 70% a mesma coisa pode ser dito se as armas estão envolvidos.

# 12: meninas dentro da série descritas nas regras # 10 e # 11 são ou extremamente fraca e deve sempre ser protegida, ou são mais fortes do que o protagonista.

# 13: se o personagem amigável morre no início de um arco, que irá influenciar o protagonista em ir contra o responsável pela morte de personagem chamado, se é perto do fim de um arco, a série é ou vai acabar, ou ao seu morte não afetará a trama qualquer.


Regras Pervert

# 1: todos os pervertidos vai ser martelado pelo menos uma vez em algum ponto da série.

# 2: a única exceção à regra acima é que pervertem o nome é mulher por nascimento.

# 3: em caso de pervertido, haverá sempre pelo menos um caráter agressivo feminina na série.

# 4: se houver mais do que uma menina agressiva, eles se unirem em caráter pervertido pelo menos uma em cada três vezes.

# 5: nenhuma quantidade de punição vai parar um pervertido de ser tal.

# 6: se há um pervertido, haverá, pelo menos: um onsen, vestiário ou cena do chuveiro foram espreitar será tentada.

# 7: em caso de espreitar, o tarado vai encontrar-se em qualquer um:
a) espreitar será impossível devido a uma série de mais prováveis ​​acontecimentos dolorosos.
b) espreitar terá sucesso, no entanto, o castigo pesado é de se esperar no prazo de 2 minutos (1 página) ou menos.

# 8: sempre haverá pelo menos uma personagem feminina que será apaixonado por um personagem pervertido, no entanto, disse personagem feminina é mais provável que também a fêmea agressiva.


Regras de amor:

# 1: apenas as meninas que mostram seu amor através de gestos agradáveis ​​são aqueles que nunca vai terminar com a pessoa amada.

# 2: as meninas que estão no amor com um personagem, mas mostrá-la através de meios violentos e agressivos têm três vezes mais chances de acabar com ele do que qualquer outra menina.

# 3: se o rapaz se apaixona por uma menina, e disse que o menino é o protagonista, a série vai terminar com a garota se apaixonar por ele, ou com a sua morte pelas mãos de terceiros.

º 4: não há tal coisa como um anime novela que está muito confuso.

# 5: se uma menina ajuda o protagonista com o seu amor sem contrapartida, em seguida, ela é apaixonada por ele.

# 6: se é um amor impossível, então haverá muitas cenas em que os dois personagens gritam nomes uns aos outros.

# 7: em caso de amor impossível, a série vai terminar com uma morte dramática, ou uma seqüência de felizes para sempre.

# 8: se ele não é o protagonista, a chance de qualquer garota se apaixonar por ele, são perto de nada, a não ser que o dito personagem é * O garoto legal *.

# 9: garoto legal nunca vai se apaixonar por uma garota que se apaixonou por ele.

# 10: se protagonista é feminino, há uma chance de 90% na maioria das séries vai continuar com ela suspirando por causa de seu amor sem contrapartida, ou com suas cenas de beijo imaginando com o menino que ela está apaixonada.

# 11: não há tal coisa como pétalas de flores demais em uma cena.


Regras de viagem

# 1: em caso de trajecto longo, protagonista será inevitavelmente acompanhada de dois ou mais companheiros após pelo menos 4 capítulos (ou episódios).

# 2: as cenas de banho são apenas um duche / banheira relacionada, ou ter humor envolvidos.

# 3: se série envolve fantasia, é de se esperar os personagens serão atacados por monstros ao longo do caminho.

# 4: se se trata de tecnologia, monstros chamado provavelmente será robôs.

# 5: se se trata de nenhum dos dois, então eles vão ser humanos armados com espadas ou armas tanto.

Regras # 3, # 4 e # 5 também pode ser resumida como: "Não há tal coisa como uma jornada sem encontrar inimigos ao longo do caminho."

# 6: a maior popularidade de uma série, mais a viagem.

# 7: se o personagem termina sua jornada muito cedo, então não haverá outra viagem envolvida.





por:   http://tgfwritter.deviantart.com/art/Rules-of-Manga-and-Anime-157638748

HISTÓRIA DO MANGÁ

 HISTÓRIA DO MANGÁ

Entre 1814 e 1849, o artista japonês Katsushita Hokusai, conhecido no mundo inteiro por suas xilogravuras (Ukiyo-ê), retratou cenas do cotidiano com pessoas em situações e traços pitorescos. Esta coleção de caricaturas recebeu na época o nome de HOKUSAI MANGÁ. Assim nascia o primeiro trabalho que resultaria nos atuais quadrinhos japoneses.
Mas só em 1946, com a publicação do mangá A NOVA ILHA DO TESOURO (Shin Takarajima) produzido pelo artista Osamu Tezuka (1928-1989), este estilo de desenho e narrativa se consagraria. Por este e outros trabalhos como: KIMBA, O LEÃO BRANCO (Jungle Tantei), A PRINCESA E O CAVALEIRO (Ribon no Kishi) e ASTRO BOY (Tetsuwan Atomu), Osamu Tezuka é conhecido no Japão como o "Deus do Mangá".



Osamu Tezuka


Astro Boy


Kimba - O leão Branco


Princesa e o Cavaleiro

Quando criança, Tezuka freqüentava espetáculos musicais e ficava fascinado com os olhos das cantoras (que pareciam maiores por causa da maquiagem) e percebeu o quanto eles eram importantes para expressar os mais variados e profundos sentimentos. Assim, os grandes olhos foram introduzidos nos seus desenhos dando origem a um dos mais inconfundíveis traços do mangá.

Continuação:

Mangá (Manga, também manga em Portugal) é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos japonesas e o seu estilo próprio de desenho. No Japão designa quaisquer histórias em quadrinhos. Vários mangás dão origem a desenhos animados para exibição na televisão ou em vídeo, como Berserk, Samurai X, hunter x hunter, Inuyasha, tornando-se conhecidos como anime, mas também há o processo diferentes em que animes se tornam mangás, como é o caso de Cowboy Bebop, ou de contos ilustrados que se tornam anime, em Slayers.

Os mangás têm suas raízes no período Nara com a aparição dos primeiros rolos de pintura japoneses: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.

A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês, do qual o Genji monogatari emaki é o representante mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba (1035-1140). O Chojugiga está guardado no templo de Kozangi em Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem, assegurando sozinha a narração, é hoje uma das características mais importantes dos mangás.

No período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI. É, aliás, Katsushika Hokusai (1760-1849) o precursor da estampa de paisagens, que, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 a 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas:

* Kanji
* Hiragana
* Romaji - Manga


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Um rosto desenhado em estilo mangá


Das estampas aos quadrinhos

Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual — de histórias em quadrinhos —, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais, principalmente dos Estados Unidos. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchi-e (abreviação de Punch-picture) e como a revista britânica, origem do nome, Punch magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros. Diversas séries comparáveis as de além mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta quando toda a imprensa foi submetida à censura do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda.


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O sentido de leitura de um mangá


O pós-guerra

Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, desenhistas de mangás, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa japonesa cotidiana. É então que um artista influenciado por Walt Disney revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. Ele adotou as características faciais do desenho de Disney onde olhos, boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens, o que tornou sua prolífica produção possível. É ele quem introduz movimento nas histórias em quadrinho japonesas através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. É do cinema também que ele retira a maneira de contar a história, na qual pequenos capítulos, como filmes, formam um arco maior. Além disso, faz os diálogos fluírem de cima à direita para baixo à esquerda do quadro, para que as pessoas pudessem ler os quadrinhos de forma rápida.

Osamu Tezuka cria a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963 a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude. Agora havia o lançamento de brinquedos e de diversos produtos. Mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás ainda eram infantis —, assim como a inventar novos, participando dessa maneira no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Comenta-se que qualquer gênero que não tenha sido criado por ele, foi criado por alguém tentando achar algo que Tezuka não estivesse fazendo. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio e Shotaro Ishinomori.

Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial japonês. Os mangás tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, os mangás, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.

Estilos

Na mentalidade japonesa, ao contrário da mentalidade ocidental, histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil; a sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público consumidor é muito extenso, com vários mangás com tiragem na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.

Por isso, os mangás são comumente classificados de acordo com seu público alvo. Mangás para meninos, o que não quer dizer que garotas não devam lê-los são chamados de shonen (garoto jovem, adolescente, em japonês) e tratam normalmente de histórias de luta, amizade e aventura. Mangás para meninas são chamados de shoujo (garota jovem em japonês) e um tema comum são as histórias de amor (também existem garotos que leêm shojo pois existem shoujos com bastante ação e lutas). Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista de mangás voltada ao público adulto (não é necessariamente pornográfico) e ainda os gêneros seinen, para homens jovens, e josei, para mulheres. Os traços típicos do mangá (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nesse último estilo. Existem também os mangás pornográficos, como o hentai, o yuri que aborda a relação sexual entre duas mulheres e o yaoi (ou Boys Love) que trata da relação sexual entre dois homens.


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esboços de rosto.


Formato

Tal como acontece com a maioria dos livros japoneses, a ordem de leitura de um mangá é a inversa da ocidental. Ou seja, a capa do livro tem a lombada à sua direita (correspondendo tal à contracapa ocidental), sendo a leitura das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados fora do Japão, destinados a um público ocidental apresentam, no entanto, a configuração habitual nestes países. Além disso, são feitos em preto-e-branco — contando esporadicamente com algumas páginas coloridas no seu início ou miolo — e em papel reciclado, que torna o produto barato e acessível a qualquer pessoa.

Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas. Essas revistas com cerca de 800 páginas são publicadas semanalmente, quinzenalmente, mensalmente, bimestralmente ou trimestralmente. Ao invés de trazerem em seu miolo apenas uma história, elas trazem capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem entre 20 e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno de 160~200, é publicado um volume, chamado tankohon ou tankobon, no formato livro de bolso, que, aí sim, só contém histórias daquela mesma série. Esses volumes são os vendidos em diversos países. Dependendo do sucesso alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (???) (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (????) (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).

Uma das revistas mais famosas por lá é a Shonen Jump (Shueisha). Ela publicou clássicos como Dragon Ball, Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco), Yu Yu Hakusho e continua publicando sucessos como Naruto, One Piece ,Bleach e Death Note. Existem também outras revistas como a Champion Red (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a Shonen Sunday (Shogakukan), que publica InuYasha, e a Afternoon (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a Nakayoshi (Kodansha), revista de shoujo famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi Sailor Moon e Sakura Card Captors, e a Hana to Yume (Hakusensha) que publica Hana Kimi e Fruits Basket.

Há também os fanzines e dojinshis que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a alguma série famosa. Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. A Comiket (abreviação de comic market), uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao dojinshi.


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Influência em outros países

Os mangás há muito tempo têm deixado sua influência nos quadrinhos e nas animações no mundo todo. Até artistas americanos de quadrinhos alternativos como Frank Miller e Scott McCloud, foram de alguma maneira influenciados pelos mangás em algumas de suas obras. Outros artistas como os americanos Brian Wood e Becky Cloonan (autor de Demo (quadrinhos) e o canadense O'Malley (autor de Lost At Sea) são muito influenciados pelo estilo do mangá popular e têm recebido muitos aplausos por parte da comunidade de fãs de fora dos mangás. Estes artistas têm outras influências de fora dos mangás que tornam seus trabalhos mais interessantes para os leigos nesta arte. Além disso, eles têm suas raízes de mangá em subculturas orientais dentro de seus próprios países.

O americano Paul Pope trabalhou no Japão na editora Kodansha na revista antológica (assim como explicado acima) Afternoon. Antes disso ele tinha um projeto de uma antologia que seria mais tarde publicada nos Estados Unidos — a Heavy Liquid. O resultado deste trabalho demonstra fortemente a influência da cultura do mangá a nível internacional.

Na França (um dos países que mais amam os mangás) existe o la nouvelle manga. Esse é um movimento iniciado por Frédéric Boilet através da combinação dos mangás maduros com o estilo tradicional de quadrinhos Franco-Belgas. Enquanto vários artistas japoneses se uniam ao projeto outros artistas franceses resolveram também abraçar essa idéia.

Na Coréia do Sul, atualmente podemos observar um movimento em direção aos mangás muito forte. As produções de mangá coreano, conhecido como manhwa, têm atingido vários países pelo globo. Um exemplo claro é o Brasil, onde já foram lançadas algumas obras coreanas de sucesso como Ragnarök e Chonchu.

Além de tudo isso, é bastante comum se encontrar histórias em quadrinhos on-line de vários países em estilo mangá, e até ilustrações mais corriqueiras como as relacionadas à publicidade também têm adotado esse estilo.

Como surgiu o mangá

Como surgiu o mangá

O termo mangá surgiu em 1814,com o grande Ossamu Tezuka suas obras definiram as características do mangá  como expressões faciais exageradas,elementos metalinguísticos(que são linhas de velocidade,grandes onomatopéias etc.)e enquadramentos cinematográficos aumentando o impacto emocional,mas claro tezuka começou como todo mundo,inspirando-se em algum desenhista famoso da época que foi primeiramente de gibis americanos que ele se inspirou e acrescentou seu próprio talento ao estilo americano,resultando em um gibi inovador que para a época até então, eram impensáveis,Tezuka acrescentou aos quadrinhos um dinamismo na narrativa visual da história sem precedentes, e é claro, aperfeiçou os olhos dos personagens,o artista faleceu em 1989,mas foi tão influente que é considerado o "Deus do Mangá".

Na animação, apesar de haver desenhos anteriores produzidos no Japão, Tezuka é considerado o fundador da indústria, com obras que marcaram a cultura nipônica. Astroboy, em 1963, foi a primeira série animada da TV japonesa com história contínua e personagens recorrentes,e outros trabalhos do autor, como Kimba, o Leão Branco e A Princesa e o Cavaleiro, ajudaram a definir, as técnicas narrativas e de animação, o que hoje é tão reconhecido nos animes.